说话文学情感

410820 · 发表于 2014-12-6 06:36:19

刘勰《文心雕龙·附会》说：“必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气。”这里的“神明”指灵魂。他把文章的构成要素比作人身的各个部分，把“情志”放在文章诸要素的首位，情感对于文章的重要性就像“神明”对于人的重要性一样。古往今来的文学家、文学理论家都对文学情感有过直接或间接的阐发，巧合的是中外文学流派中都有“情感派”，以致我们探讨文学诸元素时无法绕开文学情感这一元素。

一、文学情感有哪些构成要素？

情感，人人都有，人人都会自觉或不自觉地表达，可是真要细究起来，如何给情感下定义、划分类型，情感在文学作品中有怎样的复杂表现，这些问题让我们感觉扑朔迷离、深奥无比。哲学家、心理学家把人类的心理意识活动大略分为认知、情感和意志三大类别（简称为知、情、意）。仅就情感来说，它指人对外界事物的态度、倾向。它是人对外界事物的一种心理反应，但并非客观的理性的反应，而主观性、评价性的反应。它往往与人的认知活动联系在一起，但又是属于不同的层面：对于一个事物、一个道理，了解了、判断了、思考了，就是认知活动；伴随认知活动，有了态度、倾向，就是情感活动。

情感是一种非常复杂多变的心理活动，一旦写入文学作品之后，普通情感成为文学情感、审美情感了，就变得更为奇特、丰富、复杂。还是用一个简示图来标明：

客观事物—→作家情感—→作品情感—→读者情感

前者客观事物是文学情感产生的基础，后三者是文学情感的不同层面和不同阶段。现在我们可以揣摩文学情感的意义构成：①作家诗人受外界影响而产生，②经过艺术地提纯、强化、升华，③用语言文字表现在作品当中，④为读者所接受。

二、文学情感有什么特点？有哪些类型？

先说文学情感的特点。这一话题难以说得全面，只能概而言之。

1．真挚性。真挚是文学情感的主要特征之一，情之不真不实则不足以感人，矫情是真挚的反面，令读者生厌。

2．丰富性。情感的丰富，就是有多个层次、多重复杂意味，作品可以表达单一的情感，但不如表达丰富的情感更有艺术魅力。

3．深刻性。情感深刻才会吸引读者细味、深究，对读者的判断力、感悟力是一种挑战，只有深刻才显得成熟。深刻性还常常与丰富性联系在一起。

4．强烈性。平时生活中的情感轻如烟、淡如水，时有时无，若隐若现；文学情感强烈而集中，如烈酒，如大火，如山洪，如深海。

5．细腻性。生活之情粗率、粗砺甚至粗鄙，文学情感经过艺术加工变得细腻，层层剖开，娓娓道来。细腻性常常与丰富性、深刻性联系在一起。

6．独特性。文学情感的独特性，既指心理感受的奇特、罕有，也指表达的巧妙、独特。只有独特才吸引关注，才给人最深刻的感受。

7．含蓄性。文学情感的艺术化要诀之一，就是让情感变得深隐、含蓄、节制，不张露，太露则显得浅而轻浮。含蓄性常常与深刻性联系在一起。当然提倡含蓄性并不排斥明朗性和强烈性，各有所长，各显精彩。

其次说文学情感的类型。文学情感是丰富复杂而多变的，很难准确地作类别的划分，不过为着探究的需要，还是有必要细分一下。

1．亲切感。是作者对读者敞开胸怀表达的一种情感，与读者的心灵沟通的距离最近，让读者在不知不觉中被引导、被感染。

2．欣悦感。是作者精神最放松状态下的一种情感，属于一种优美的情感，不是生活中普通的高兴、喜悦的心情，而是文学化、审美化的情感。

3．爱慕感。是由向往、思念、渴求的意念产生的一种情感，在文学作品中最常见到，具有迷人的魅力，易于引起读者“设身处地”的心理反应。

4．豪放感。是一种既爽快而浪漫的情感，产生于性格外向、胸怀开阔、心情轻松的作家诗人的作品中，这种作品通常属于抒情文学，它也是浪漫主义文学的主要标志之一。

5．崇敬感。是由人物的优秀品质、奇才异能，或由大自然的壮美无比而引起的一种折服的情感，能提升作者和读者的精神境界。

6．振奋感。是一种能给人以希望和力量的情感，往往从成就、胜利的过程和结果产生，并催促读者在内心产生美好愿望和实践动力。

7．愤怒感。是一种有仇视性和推动力的情感，因不公平感而产生，与正义感、社会责任心相联系。

8．悲悯感。是一种最为消极同时又非常深厚的情感，在内心和行动上对弱小者的善良包容、扶助，由真被遮蔽、美被践踏或善被扼杀而引起。

9．新奇感。是一种混杂了陌生感、疑问感、新鲜感、奇异感的综合情感，由未经历或很少经历过的情境产生，心意被吸引和引导到生疑、探疑、解疑的过程中，新奇感应与深沉感相联系，否则流于浅俗。

10．幽默感。是一种轻松、滑稽、嘲笑而富有深意的喜剧性心态的流露，表面轻松，实际上洞察到各种琐屑、卑微的现象所掩盖着的本质，显出智慧和高明，通常运用、双关语、反语、谐音、夸张等表现手段。

人类情感是一个色彩斑斓、变幻无穷的世界，文学情感有数不清的各种形式和各种变式，我们还可以在上述十种情感形式外再作补充，即使已经呈现的这十种情感形式也可以进一步再细而分之，或者再进行连结、融合，因此我们在欣赏文学情感和表达文学情感时，应把握好情感的方向和量度，以及细微变化的差异性。

三、文学情感和文学主题有什么关联？

综合上述的说法，可据以推断文学情感和文学主题不是一回事。文学情感是对象化在作品中的心理意向、态度、倾向；文学主题可名为中心思想、核心意旨，包含了文学情感，也包含了其他东西。文学情感是作者的主观倾向，文学主题是作品的主观倾向和客观意义的总和。所谓客观意义，如作家所揭示的社会发展规律、自然变化规律、生命的一般法则、生活的一般道理……这些都是不以人的主观意志为转移的客观规律，即使作家诗人没有把它们揭示出来，它们依然存在。

因此，文学情感与文学主题既有联系又有区别。二者一般具有一致性，也就是如果说作者对文学形象的客观意义的理解是正确、准确的，那么所显示的态度、倾向就是合情合理的。二者也有不一致的时候，所谓“形象大于思想”就是一例，作者由于历史、时代或个人的局限，对文学形象所蕴含的客观意义未能深刻全面地把握，以致作者想到的是一回事，读者读到的是另一回事，读者所见比作家更加深远。

下面举例说明文学情感和文学主题的不同。关于《阿Ｑ正传》，专家这样分析道：

《阿Ｑ正传》的不朽社会意义之一，在于它从辛亥革命本身的弱点和不觉悟群众的辩证联系中，从二者的对照描写里，十分广阔地总结了辛亥革命失败的深刻教训。

而《阿Ｑ正传》则批判地描写了劳动群众身上的精神弱点，没有塑造一个值得赞美、歌颂的劳动群众形象，没有展现历史发展的光明前途，格调相对比较灰暗。

（王富仁《中国反封建思想革命的一面镜子——<呐喊><彷徨>综论》）

第一段文字揭示《阿Ｑ正传》的客观意义，第二段文字揭示鲁迅对以阿Ｑ为主的普通群众的情感态度。如果要全面地领会这部名著的主题思想、核心意义，就应该提炼和总结这两方面的思想和感情。

四、如何理解古人所谓“情者文之经”？

刘勰《文心雕龙·情采》：“故情者，文之经；辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”“文之经”就是文章和文学作品的核心、灵魂、命脉。他把正宗的文章说成“情文”，告诫人们要“为情造文”。这就告诉我们，不论文学创作还是文学欣赏，都要抓住“情”这个根本。要遵循情的经脉、经纬，“为情造文”、为情写诗，反此不能写成有意义的文学作品。

叶圣陶也说过：“真的文艺品有一种特质，就是‘浓厚的感情。’我们若说这是文艺之魂，似乎也无不可。这个感情蓄于事事物物和人们心中，文艺家深深地感受了，他内心的感情共鸣似的兴起，不可遏止，就如实写录出来。无论是一件每天可以遇到的事，一个平凡的人，一秒钟的沉思，永劫的遐想，只须含有这浓厚的感情，都可以为小说的材料。”（《文艺谈》）他提到“这是文艺之魂”，也有“情者文之经”的意思，古今哲人之思不谋而合。

为什么“情”字对于文学这么重要？

1．情感是文学创作的源泉。有数不清的作家诗人因为情感的触动而走上文学创作的道路，或写出某部流传于世的佳作。如屈原，出于对国家的爱、对朝廷群小的恨、对昏君的痛心、对人民的怜悯，才写下千古传唱的《离骚》；如歌德，初恋失败后把悲情转为文学创作的动力，以自己的亲身经历为基础，同时也杂糅了其他一些见闻，写成他青年时代最重要的书信体、日记体小说《少年维特之烦恼》；如鲁迅，介绍自己当年留学日本仙台学医，在课堂上观看幻灯片受到心灵的极大震动：

“万岁！”他们都拍掌欢呼起来。

这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝采，——呜呼，无法可想！但在那里那地，我的意见却变化了。

“特点听得刺耳”，就是情绪上受刺激；“呜呼！无法可想！”则是直接抒写内心的悲哀与绝望。这就是鲁迅弃医从文的一个重要转折点，也是他写作此文的一个重要动机。另外，鲁迅对当时中国人的国民性弱点深恶痛绝，说“哀其不幸，怒其不争”，这里的“哀”和“怒”就是情绪的宣泄，这种情感态度成为他写作一系列作品的一个重要的出发点。

2．情感是文学创作过程中的动力。写作是艰苦繁难而孤独的劳作，如果没有对写作的热爱，没有责任感、荣誉感作为内驱力，难于坚持到作品的完成。有了情感的动力，写作的活动就会变得光彩灿烂。从一定意义上说，投入的情感越多，产出的作品质量越高，数量也越多。就像朱光潜在《漫谈说理文》中说的，要对所说道理“有深厚的情感，就会兴会淋漓，全神贯注，思致风发，新的意思就会源源不断地涌现出来。这是写作的一种乐境”。

例如英国大作家狄更斯有一次哭着从书房里走出来，因为写到书中某主人公死了；巴尔扎克的一位朋友来访，正要敲书房的门，却听到巴尔扎克好像跟谁吵架，骂道：“你这个恶棍，我要给你点颜色瞧瞧！”这位朋友推门进去，结果房里只有巴尔扎克一人他正在写作；福楼拜在写《包法利夫人》的时候，只要可以闭上眼睛就看见包法利夫人房间的大立柜上一块油漆脱落了，而且在写她服毒自杀时，自己也有中毒的感觉。可见写作是一种“乐境”，也是一种“苦境”，如果没有强大的精神力量的推动，作家很难度过这样的“苦境”。

3．情感是文学作品中的中心枢纽和重要线索。

情感应成为作品的一条主要“经脉”，统领起作品的各个部分、各个要素。情感的基调成为整个作品的基础，情感的变化成为整个作品的变化节奏。

这条“经脉”可伏隐，可彰显；可暂断，可连续；可强烈，可平静；可贯穿到底，可中途变化；可呈现单一情感，可蕴含多种复合情感……如此种种皆可，惟一不可的是没有一条情感的“经脉”，没有“经脉”的人就不是活人，没有“经脉”的作品就不是正经作品。

《蒹葭》《关雎》是抒情诗，一种情感贯穿到底的，浓情深意颇感人心；《氓》是叙事诗，也深含情感，且抒情成为一条线索，其中的情感有起伏的变化，始而纯情，中而怨情，终而绝情。如果抓住了这样的情感线索，这些远古时代的诗章不是变得鲜活了吗？古人的情意不是离我们心灵更近了吗？

鲁迅小说中的情感较为含蓄，但也可以认真体会，也能察觉得到。如在《药》中，有对革命者夏瑜的崇仰，有对不觉的群众的悲哀，有对刽子手和杀人帮凶的憎恨，表现作者对一个时代、一种环境、各色人等的各种不同情感，混杂的情感汇集成一股的情感的潜流，深沉而悠远。欣赏文学的本领就在于从细枝末节中体会出深奥宏大的东西来。

五、表达文学情感的常见弊端有哪些？

表达文学情感的弊端不在情感的有无，而在表达的好坏。正如现实生活中各色人等的情感各不相同一样，文学情感也有文野之分、高下之分、优劣之分。一般说来，文学名著总是情感丰富深刻、鲜明独特、健康高尚的；而多如牛毛的三流四流的作品，所表现的情感总是怪病百出的。我们平时读书报刊上的“文学作品”，感触它们的种种弊端，不是产生美感，而是产生厌感、恶感。

凡俗的作品所表现的情感总是缺少深高度的。能发表的作品，其情感的鲜明独特可能不成问题，但很少见到有深度的——触及人性的最深刻的本质，以及有高度的——超越个人情感局限而上升到对全人类的关怀，对公正心、责任感的强烈表达。普通情感酝酿出来的作品有如一块普通的工艺石，可以把它雕刻得好看甚至有点媚态，可是不像高尚的心灵、广阔的胸怀、深沉而丰富的情感所酝酿出来的、如同金刚石一般的优秀作品那样，经过高温高压锻造，不需要太多的技巧、笔法，也能自成高格，经过时间的淘洗，越加发出迷人的光彩。总之，凡俗的作品的情感视域太狭窄、太低位了。

浅露的作品所表现的情感总是张露而不知含蓄、夸饰而不知节制的。其情感的艺术化、文笔的技巧可能都不错了，可一“张露”开来，“底儿”全抖落出了，显出作者的张狂、浅陋和无涵养，作品没给读者回味的余地，读者产生不了阅读的兴趣。许多年前的大量诗歌虽曰豪放，却情脉张露，毫不收敛，结果时过境迁，它们如同过眼云烟不见踪影；现在许多散文唯恐读者不明作者写作意图，“点睛”之笔繁多，不知或不愿让情感在对景、事、物的描述中自然流露，低估了读者的感受力、理解力，这样的作品也无疑是速朽的。当然，浪漫主义文学常常是不讲究含蓄的，甚至有时尽显竭力之态、张狂之色，但即便这是创作一途、风格一路，也要多用形象说话，也要求情脉忌浅、忌浅，不是有一些五四时期的诗作，曾风云一时，过后多受訾议吗？

还有些小说家违背文学创作有赖于热情的正常法则，尝试用“冰点态度”进行“零度写作”，并名之“新写实主义”，客观、冷静地描写琐屑之事，表现凡俗生活的“本来面目”，无深高思想，无健康情感，虽鼓噪一时，终究要退出历史舞台。它们作为创作试验无可厚非，但不值得在青少年中作为榜样来推崇。

学生作文园地也不是一片净土，在情感的酝酿和表达上也有种种弊端。大多数学生受优秀的文学传统的熏陶，写作文颇显文学色彩，近年高考也加强了对文学欣赏能力和文学写作能力的测试，如此一来，写作情感或文学情感的问题凸显出来。同样，有些学生的作文精神境界不高，只关注一些凡人俗事，抒发一些平庸的感想，缺少对生活表象、生活常情和人生体验的深入开掘；有些学生的作文不知以含蓄为要，总是把人物的品性，把事件的意义，把写作的情感特意地点明；有的学生的作文浮言夸语，卖弄词藻，“为文造情”，文辞难掩情空意虚；还有些学生的作文的错误倾向更为严重，编造故事，无中生有，玷污了“文学”和“情感”的清白本性。如此等等，都是我们写作文要常戒不懈的。

戒除了弊端，还要有新的生长点，这新的生长点就在于向名著学习，向大师讨教；在于关心社会，热爱人类，追求真理和正义；在于丰富情感，淬炼思想，提升文学品位、文化品位。总之，把做人和作文结合起来，在现实生活中做一个思想敏锐、情感丰富、文学气质浓厚的人。记住先贤的告诫：“所谓作者之精神高的，他的思想必然独立而不事依傍，他的情感必然深厚而观物入理。”（叶圣陶）要做到“文品高”，先做到“精神高”，这是写作的惯例、写作的定律。